Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
-----------------------------------------------------------------------

"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


jueves, 7 de septiembre de 2017

LOS ARTISTAS Y SUS SUEÑOS - Antonio Guzzo


Alberto D´Assumpcao - Energias







El Universo de Alberto D'Assumpcao está en movimiento. Como en nuestra realidad, los seres y cosas en movimiento provocamos ondas que vamos comprimiendo conforme la energía desarrollada y si se contraponen dichas fuerzas el espacio entre las mismas se estruja acelerando el movimiento de las partículas o seres que se encuentran en esa vía... Alberto nos indica el camino posible... El sistema que nos contiene nos hace rotar en forma permanente pero siempre avanzando... hallar los mejores caminos, saber utilizar nuestras energías es la lectura posible de esta serie de Alberto en la que la geometría adquiere aspecto de sistema planetario o si preferimos, el microcosmos atómico donde la energía de cada partícula es inpensada y nos depara grandes sorpresas… igual, igual que las personas… somos esas partículas que marca con el ball pen en el espacio blanco del papel con curvas y puntos que se encuentran entregándose en energía, energía que a veces es indomable… En este universo de grises podemos racionalizar muchas cosas y a la vez sentir, sentir con emoción como de los choques puede nacer la creación.
Felicitaciones Alberto D'Assumpcao




Universo donde es posible , también, la armonía


martes, 29 de agosto de 2017

Exilio - Isabel Pons Tello



Sugerir mediante estas técnicas, esta abstracción, algo tan complejo y doloroso como lo es el exilio pareciera un imposible, sin embargo Isabel Pons Tello se atreve, lo intenta y he aquí que pone de manifiesto ese estado morboso en el que un ser se desgarra como el oxido que carcome en un territorio ajeno, desconocido y guarda entre sus pertenencias parte de una bisagra como fetiche o amuleto que le abra nuevamente la puerta del regreso. No obstante la certeza de sus ideas, precisas como un círculo marcan su piel, marcan las circunvoluciones de su vida que arrastra sobre el rojo latir de un espacio desconocido donde trata de desarrollarse, convivir, pero siempre exaltando sus ideas y convicciones, su disidencia respecto a su espacio natal. El exilio marca y conmueve profundamente como estos trozos de metal donde el esmalte subyace acogedor consciente de la fuerza de las ideas. Esta obra representa con todo su dramatismo el exilio, la firmeza de convicciones y en última instancia la esperanza del regreso.

Felicitaciones Isabel Pons Tello por esta excelente obra.

http://isabelponstello.wordpress.com/






miércoles, 23 de agosto de 2017

SUSANA BOETTNER - "Emerger"


Antonio Guzzo 
Emerger:
Verbo que presupone un encierro, un tiempo de maduración, nueve meses humanos; cada especie tiene su crisálida, y nace, emerge con cierta madurez. Madurez que es necesaria para emerger... y es una cadena interminable en que emerge un ser desde dentro de otro. Pero también emergemos sucesivamente desde nosotros mismos al crecer en sucesivas etapas y reaparecemos cambiando, mejorando nuestra piel, superando neuronas, emociones y afectos... Si meditamos, de ello salimos renovados. En cada etapa de introspección maduramos para un nuevo emerger... Todo eso está en esta obra. Vemos la cadena de seres y la cadena personal de introspección- emerger. Ese emerger y meditar sucesivo nos eleva en perfección humana. La obra y su título nos lleva en esa dirección de elevación, superación. Está claro que en el encierro se hallan posiciones desacomodadas, lugares oscuros, incomodidad…. Es necesario reacomodar , ordenar, definir para emerger… de otra manera sucede una acción violenta, una explosión… Emerger es algo suave, adaptado al mundo para recibir y para dar…. Por eso los abuelos suelen ser sabios pues han tenido esas etapas de maduración interior sucesivas y se dan desde el alma. 
Susana Boettner con la suavidad que la caracteriza en todas sus obras,  propone en colores y dibujo esa necesaria sabiduría y templanza para emerger, para darse. ¡Felicitaciones !!



domingo, 20 de agosto de 2017

ALJONA SHAPOVALOVA "Me hiciste débil"


En arte todo es arte, creación, técnica, influencias... (Necesariamente).
El camino creativo es variado e intenso y así las obras se van sumando, superando. El artista va marcando su huella en búsqueda de su identidad. En el momento de expresarse no piensa en la crítica; y si es collage no interesa si utiliza un trozo de periódico, una lata, tela o trozo de otra obra de arte.... Todo es válido.
Esta obra, que Aljona llama "Me hiciste débil" la ha realizado en un momento de extrema sensibilidad y en una etapa en que la influencia de Gustav Kliment era un hecho inevitable en su caso... y en el de otros muchos artistas.
El hecho de sentir esa debilidad, de pensar que un algo o un alguien decidió inculcársela le abre los ojos y "decide por sí misma" que la verdadera fortaleza está en la debilidad, en esa capacidad de intuir, de construir y construirse con constancia, con firmeza. De hecho la obra está armada con trazos y trozos fuertes, contundentes y guarda en el centro de su mente la delicadeza, los sueños... la pasión, y que mejor que indicarlo con ese trozo de la obra " El beso" de Gustav.
Aljona Shapovalova ha crecido y ha ido construyéndose constantemente y su voz, desde su debilidad de mujer, es potente, enérgica. Su romanticismo está en el centro de su corazón por eso mismo le duele el mundo y es lo que pone en sus obras donde ha desarrollado una identidad artística inconfundible...
El predominio de monocromos o bien dos o tres colores, casi sin matices le proporciona una visualización enérgica y a la vez delicada.
En definitiva Aljona nos dice que cada uno somos quienes decidimos ser fuertes o ser débiles...
Ella decidió ser fuerte… en los caminos del arte y en la vida misma
Felicitaciones Aljona Shapovalova

Antonio Guzzo In art everything is art, creation, technique, influences ... (Necessarily).
The creative path is varied and intense and so the works are added,
beating. The artist is marking its mark in search of its identity. At the time expressed not think criticism; and if it is not interested collage if you use a piece of paper, a can, piece of cloth or other work of art .... Everything is valid.
This work, which Aljona called "You made me weak" has performed at a time of extreme sensitivity and a stage in which the influence of Gustav Kliment was an inevitable fact in your case ... and in many other artists.
The fact feel that weakness, thinking a something or someone decided inculcársela opens her eyes and "decide for itself" that the true strength is in weakness, in that capacity to intuit, to build and be built consistently, firmly. In fact the work is armed with strokes and strong, forceful and saved in the center of his mind the delicate pieces, dreams ... passion, and what better to indicate with that piece of work "The Kiss" by Gustav.
Aljona Shapovalova has grown and has been steadily and his voice being built, since its weakness woman is powerful, energetic. Their romance is in the center of his heart that it hurts the world and is what puts in his works where he has developed a distinctive artistic identity ...
The predominance of monochrome or two or three colors, almost without shades provides a strong and delicate time display.
Aljona ultimately tells us that each one of us who decided to be strong or be weak ... She decided to be strong while still being a woman ... in the ways of art and life itself...

Congratulations Aljona Shapovalova

domingo, 23 de julio de 2017

Юрий Миронов - YURI MIRONOV - Рассевет - Amaneceres




Amaneceres

Юрий Миронов - YURI MIRONOV - 

Amaneceres
Рассевет

No amanece cuando aparece el sol o cuando abrimos los ojos... amanece cuando vemos realidades nunca vistas ,percibidas, por nosotros... Amanece la noche cuando descubrimos su intensa vida,la vida de la naturaleza... y Yuri también imagina que la muerte es un amanecer desconocido, donde no cuentan los sentidos, es un amanecer donde las sombras se contraponen... pero no hay soles. Nuestra vista nos engaña, nos dice que hay amanecer solo cuando se levanta el sol y ofrece sombras alargadas hacia el oeste, cuando las aves trinan, la brisa mueve las hojas, el rocío se hace visible.... No es que vivamos engañados. Si, eso es amanecer y es hermoso pensarlo.... Pero también amanece cuando aparece un ser que se quiere mucho, amanece cuando abrimos una puerta que estaba clausurada, amanece cuando vemos ideas nuevas, amanece cuando creamos, cuando hacemos descubrimientos... amanece cuando meditamos. Esta obra es eufórica como los amaneceres. Amaneceres sin guerras, sin odios, sin rencores, sin envidias... amaneceres donde podamos ver los recorridos con luz o sin ella
Hagamos posibles todos los amaneceres que se ven en esta obra de Yuri Mironov  Юрий Миронов

jueves, 20 de julio de 2017

Пролетно (Primavera) - MARIANA TONEVA


Primavera

Mariana Toneva reinventa el bosque donde la diversidad ilumina y permite deambular en sus senderos umbríos... Cada especie tiene sus propias nervaduras y el abrazo, el contacto no les hace perder su identidad... no se avasallan... todas buscan la luz y la participan. Hermosa y creativa obra... Felicitaciones Mariana Toneva


Con su particular Paleta donde una tendencia generalizada a pardos y tonos oscuros, muy colorida  por cierto, todas sus obras las ilumina con una intensidad personal, sin estridencias. Los amarillos aclaran desde los ocres, los rojos alumbran desde naranjas y hasta los azules  desde los celestes y aun con verdes un tanto fosforescentes; lo hace con toques muy precisos, sin exagerar y cada obra resalta por sus detalles y ninguna permanece en la oscuridad. La identidad de Mariana está presente en cada una  de sus obras por tema, paleta y diseño…



http://toneva-art.com/ 



lunes, 17 de julio de 2017

LAURA MONTANARO - ¿CONTRADICCIÓN?


Quizás la violencia y la parsimonia en la ejecución aparezcan como una contradicción pero en este caso, obra violenta, está realizada con la parsimonia del que sabe dónde va. Estructura positivamente el diseño y comienza a ascender en los detalles más importantes, se apoya en una base sustentadora donde lo vertical sostiene todos los movimientos del espíritu, esos intentos de escapar o bien atacar mantenidos en suspenso desde un río pasional que saca desde la oscuridad destellos que se funden con todos los colores. Como un cielo encendido el rojo, siempre el rojo, intenta sosegar todo eso indómito... Pero ya sabemos cómo es la pasión, todos los artistas lo saben. Y Laura Montanaro no es la excepción y se embarcó en esta obra por una necesidad urgente de plasmar su sentir… y lo cuenta en los detalles… Observemos detenidamente, imaginativamente… ella se da entera

sábado, 15 de julio de 2017

ALICIA BRUZAS CECIS - Abstracto

Divagaciones

Mas allá un punto donde las lineas , que dejaron de ser paralelas, se cortan. Mas lejos y arriba, donde no alcanzamos a ver y perderse en una curvatura del espacio, del tiempo... es posible ahí se cocinen los sueños... es inalcanzable pero aspiramos a llegar antes que las realidades nos clausuren todos los caminos. Los puntos de cruce en esta dimensión fueron sueños de colores y quedaron en el borrador de nuestro camino. ese camino que yo amaba de tierra bordeando acequias y las tijeretas adornaban y sobresalían los bolita de fuego...y en lo alto de los álamos el pito juan venteveo... esos caminos que eran puro perfume de tierra mojada y sin embargo los tachones y nubarrones los alejaron en el tiempo... mi tiempo.Como verán este no es un "cuaderno impecable" y me estremece esta obra y me esperanza el amarillo y naranjas...
Gracias Alicia Bruzas Cecis por permitirme divagar y llenarme de esperanzas


Antonio Guzzo


viernes, 14 de julio de 2017

ANNA ROSA PELAYO - CONTINUIDAD



CONTINUIDAD
Encáustica  sobre madera

Este universo de Anna Rosa Pelayo, que es una galaxia de colores gira en sentido retro tiempo, conforme el arbitrio de quienes diseñaron los primeros relojes mecánicos.... pero suponiendo que así fuese, esta galaxia nos pasearía por un espacio antiguo, muy antiguo. Caer en esta vorágine de tiempo pasado induce a pensar que el giro contrario sería el pro tiempo o futuro. Si participamos de los dos movimientos es que estamos en el presente, un presente en que todo parece moverse, que la inercia no existe y las posiciones relativas van cambiando sucediendo unas a otras. Los colores se concentran y en las periferias se diluyen... esta acción también nos permite un relajamiento para observar, imaginar, sentir, analizar los fenómenos que el presente, siempre el presente nos mantiene vivos, como esta espiral llena de movimiento, físico y espiritual
Felicitaciones Anna Pelayo!!