Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


jueves, 23 de febrero de 2017

ROSITA MULET - "Lágrima"


Esta obra surge desde lo mas profundo, donde las raíces  se entrecruzan ascentralmente y han absorbido todas las alegrías y también todos los dolores de siglos y se  va arrastrando una soledad sin mengua...
....Cuando sale una sola lágrima la intensidad del dolor no tiene salida., se adueñó de todo el ser... Es necesario entonces salga por los poros. Como quien dice, transpirarlo.... y que evolucione, que no se enquiste.

excelente obra Rosita... es única!!

martes, 7 de febrero de 2017

TOTTE MANNES - ÁRBOL DE LA VIDA






Árbol de la vida... Titulo que nos desafía a desentrañar el mensaje.
En maravilloso abstracto cuenta que, así como la semilla tiene en esencia todo el árbol, las hojas, cada hoja también tiene el árbol, todo el árbol y aunque las vemos crecer y caer en los otoños, ese amontonamiento no es casual, tiene diseños con sentido que es una maravilla ver e imaginar cada uno, cada instante. Totte Mannes busca y encuentra sentidos pues la vida es asi, cada paso es válido, es útil. El árbol de la vida es cada instante y ellos están entrelazados, no solo en el desarrollo... nacer, crecer, reproducirse sino también en el último eslabón, la muerte.... Pero la muerte es aparente ... las hojas del árbol de la vida nos dibujan en el suelo nuestra propia historia... Veamos bien esta obra, en ella están sutiles momentos entrelazados, están muchos colores propios de ella, y así como están la delicadeza, la paz, el convencimiento y el amor, también está una energía que puja por salir y muchas veces logra expandirse como rayos. El árbol de la vida está entero en cada trozo de sus hojas.
Admiremos la hojarasca, en ella estamos nosotros, como está la artista en esta obra inigualable

domingo, 22 de enero de 2017

ISABEL PONS TELLO - Sèrie La utopia perduda (2017).


..... UTOPÍAS DEL ALMA - UTOPÍAS DE AMOR ....



Abstraer y mostrar ideas es en extremo complejo, es un arte; así en lo visual como en lo textual.

La abstracción pura es difícil para temas específicos por eso muchas veces son necesarias algunas figuraciones para armar lo que se suele llamar abstracto figurativo o bien expresionismo abstracto, sin llegar a ser algún tipo de clasificación… esto es solo intuitivo… Isabel Pons Tello en esta nueva etapa, luego de un silencio de maduración expresiva, se sirve entre otras de figuraciones impresas para compaginar sus ideas, sus angustias y sus esperanzas.

Cuenta en estas obras sobre locuras “irracionales” que se sirven del poder para intentar instaurar “Utopías personales”… Obtener una sociedad feliz, ideal. Como cuenta Tomas Moro… para su isla Utopía… Pero nos damos cuenta que toda pretensión de ordenar el universo, el humano, es en sí mismo una gran locura…

El poder , que implica que otros seres cedan o deleguen bienes materiales y espirituales a favor de una persona o un grupo de personas termina siempre haciendo uso de la fuerza para imponer sus ideas y voluntad…

Cada idealización social, nos cuenta Isabel, ha ido cayendo, amargamente tras ríos de sangre. Y es penoso que tanto en el ámbito civil o religioso y también en el militar se pergeñen idealismos que se van prendiendo en los distintos poderes, se instauran en la sociedad masificándose y cada individuo pierde su personalidad, ergo, su libertad en nombre de una Utopía dibujada

Cada nueva utopía brilla como hierro recién salido de la Fragua, enceguece; sin antiparras es imposible ver detalles, fracturas y fisuras, las que luego se va haciendo necesario tapar y es posible alargar la vida de ese sueño llamado utopía Pero el tiempo, que no se pierde pero trabaja incesantemente corroe incluso a aquello que llamamos inoxidable… y es inútil cualquier disfraz o tratamiento rejuvenecedor Las Utopías tienen final, tienen su muerte… y lamentablemente no es feliz. No han construido, solo han prolongado una falsa esperanza por sobre escombros y sangre. Pero sobre esta amargura cada uno, cada ser, esconde en lo recóndito de su ser, más que una utopía, un sueño, una quimera, un deseo de paz, de trabajo, de amor…. De obtener frutos… de compartir… A pesar de… 


A pesar de la muerte de las Utopías… esas de los grandes titulares.. Isabel Pons Tello nos regala su tiempo, su maduración en estas obras que remecen y nos inducen a pensar… A pensar verdaderas Utopías. Utopías que salgan del alma… Utopías de Amor…






viernes, 6 de enero de 2017

RUSUDAN KHIZANISHVILI (Georgia) - Aphrodite's Pet Store -

Tienda de mascotas Afrodita

Me gusta la obra porque muestra esas conexiones increíbles entre el hombre y otras especies animales. Es lo importante...

Un comercio de mascotas significa robarle la libertad a otros seres para satisfacción de otros (los humanos). es comparable a la trata de personas. es una esclavitud que redunda en beneficios económicos de unos a costa de la libertad de otros.... El amor entre un humano y otro animal debe ganarse libremente.... Las mascota no son una cosa... no deben ser cazadas o criadas para ser vendida... La obra quizás también habla de esto.... Hay especies que se extinguen por angurria del hombre.... Se dice que es amor... pero si luego molesta es liberado o revendido o simplemente abandonado... hay aves, pajarillos que no conocen el vuelo en libertad... y no sabrían como sobrevivir.... Son todas cosas a descubrir en esta obra.... En mi ha liberado estos pensamientos... no se si estoy errado, equivocado!!!

Reitero: Es una obra hermosa y fuerte,,, llena de sugerencias
¡Felicitaciones Rusudan Khizanishvili!!

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Pet Shop Aphrodite

I like the work because it shows those incredible connections between man and other animal species. It's important ...

A pet trade means stealing freedom from other beings to the satisfaction of others (humans). Is comparable to human trafficking. Is a slavery that results in economic benefits of some at the expense of the freedom of others .... The love between a human and another animal must be won freely .... Mastats are not a thing ... they should not be hunted or Raised to be sold ... The work perhaps also speaks of this .... There are species that are extinguished by man's angurria .... It is said that it is love ... but if then annoying is released or resold or simply abandoned ... there are birds, birds that do not know the flight in freedom ... and they would not know how to survive .... They are all things to discover in this work .... In me has released these thoughts ... I do not know if I'm wrong, wrong !!!

Reiter: It is a beautiful and strong work ,,, full of suggestions
Congratulations Rusudan Khizanishvili !!

jueves, 29 de diciembre de 2016

ANDREA TROTTA - "Mujer emergente"



Mujer emergente.

Hermosa y clara obra abstracta con un expresionismo seguro..., lo que llamamos expresionismo abstracto, que nos ofrece en un lenguaje bicolor con fondo negro y unos menguados rojos marronados un discurso de fortaleza desde la simbología de lo físico... pero este es un emerger en que lo físico es lo que está en segundo plano, la fortaleza que emerge está en lo interior, en el pensamiento, en la factura de la creación, para realizar esta obra y su diseño, su concreción, lo importante es la voluntad, la constancia, la decisión... valores y virtudes que nacen en la mente y se instalan en el corazón.! No es una obra comparativa entre los géneros... solo es un emerger... y emerge lo que ya existe. La fuerza del amarillo y lo sublime del blanco corroboran el ascenso del ser de Andrea Trotta... la “Mujer emergente” que al transformarse en pintura se hace universal.
Las dimensiones 120 x 120 cm nos permiten tres instancias para observar... una primera, con cierta lejanía que permite abarcar el conjunto y la segunda; acercándonos podemos sectorizar la apreciación por mitades o por cuartos o mediante círculos de enfoque definiendo en lo posible lo que podríamos llamar "párrafo" Luego bastante cerca, según nuestra vista veríamos los detalles, esos  que convocan palabras, sensaciones, profundidad, movimientos... pues la obra en sí, aunque parezca estática, tiene variadas oscilaciones, caídas o ascensos... es una obra inquieta. Está impregnada de espíritu de mujer... "Mujer emergente".

No dejemos de admirarla, descifrarla… y comentar las 
sensaciones que sentimos

Felicitaciones Andrea Trotta, ¡Magnifica obra!

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Woman emerging.

Beautiful and clear abstract work with a sure expressionism ..., what we call abstract expressionism, which offers us in a bicolor language with black background and a few reddish browns a discourse of strength from the symbolism of the physical ... but this is An emergence in which the physical is what is in the background, the strength that emerges is in the interior, in the thought, in the invoice of creation, to realize this work and its design, its concreteness, the important thing is the will , Constancy, decision ... values ​​and virtues that are born in the mind and are installed in the heart. It is not a comparative work between the genres ... it is only an emergence ... and emerges what already exists. The strength of the yellow and the sublime of the white corroborate the rise of the being of Andrea Trotta ... the "Emerging Woman" that when transformed into painting becomes universal.
The dimensions 120 x 120 cm allow us three instances to observe ... a first, with a certain distance that allows to encompass the whole and the second; Approaching we can sectorize the appreciation by halves or rooms or by circles of focus defining where possible what we might call "paragraph" Then very close, according to our view we would see the details, those that summon words, feelings, depth, movements ... Because the work itself, although it seems static, has varied oscillations, falls or ascents ... is a restless work. It is impregnated with the spirit of woman ... "Emerging woman".

Do not stop admiring it, deciphering it ... and commenting on the sensations we feel


Congratulations Andrea Trotta, magnificent work

miércoles, 30 de noviembre de 2016

ANALIA RUSSO - "Una palabra"

ANALIA RUSSO - San Juan - Argentina
Obra: UNA PALABRA



Cada palabra tiene varios significados y a su vez muchas connotaciones, por ello cada una es un misterio, es una joya y también abre puertas a la imaginación y a emociones intensas. Una palabra toma sentido, se hace viva en el contexto, la situación, la expresión del rostro, la pronunciación.

Analía Russo contextualiza “Una palabra”, la pinta… y escribe claramente “TOMA”…

Y con un ojo que fulmina, que ve por los dos, que ve tan claro que el gesto del labio se vence, el cuerpo inclinado, a pesar de todo, se ofrece, se da y dice TOMA…. como decir con esas cuatro letras… T AMO…

No hay más grande dolor que un desengaño o una traición.

Los colores que no brillan, la seguridad de las líneas, la agudeza del ángulo hablan de una plena conciencia de lo sucedido y su decisión.

Queda la mano laxa en espera de respuesta para soñar….

No deja de ser una esperanza tras tanto detalle de la herida.

Bastaría acercarse a ver esta y las variadas obras de Analia Russo para sentir en la piel “Una palabra”…

Podemos apreciarlas en HUMANAS LATITUDES donde las coordenadas de los seres se transforman en imágenes…

COMPLEJO AUDITORIO ING. JUAN VICTORIA

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Re CICLO formas - HUMBERTO COSTA




Re CICLO formas

Enviar mensajes, comunicarse mediante obras visuales es como el código Morse, como el abc , la gramática… Nunca debemos olvidar que cualquier lenguaje, idioma, tuvo origen en algo visual… quebrar una rama, indicaba el camino, marcar una piedra o acumularlas, indicar con una flecha, exponer las manos de una u otra manera… la grafía de las ideas, el dibujo de las mismas se originaron en la necesidad de comunicar aconteceres que luego fueron jeroglíficos, ideo formas, cuneiformes, rúnico… y así, infinidad de caminos para desembocar en las lenguas actuales occidentales y las orientales en su infinidad de formas. También los gruñidos y sonidos humanos se transformaron en palabras y también en canto…

Humberto Costa , en esta sociedad que todo lo desecha, busca una comunicación especial… busca el ciclo de las formas de materiales “desechados” por inútiles y en cierta manera se pregunta ¿Son realmente inútiles?... Una pregunta que alberga muchas respuestas… Entonces, con esa acumulación de cosas busca un lenguaje especial y espacial que le responda posibilidades, que le traiga recuerdos, que le diga no solo las funciones que le cupo a tal desecho sino que emociones pudo provocar o asociar… ¿Y la forma obtenida en su taller de artista? Eso es lo que estamos viendo… un montón de trastos unidos y unificados en la monotonía de un color que nos revela. Estas formas provocativas nos hacen pensar, ir de a poco evolucionando de las utilidades o inutilidades antiguas de cada parte de cada obra hacia una asimilación emotiva de materiales y las vinculaciones que ha ido obteniendo el artista. Y así necesariamente conversamos con esta producción que “nos tira de la lengua” para que también nos expresemos. Cuando hagamos eso, cuando nos expresemos en palabras orales, escritas, pintadas o dibujadas EL CICLO DE LAS FORMAS Se completa para felicidad nuestra y del artista.

Pero no todo queda ahí, lo que siento como observador es que ese fastidio original (ese revelarse, enojarse) ante estas obras se va transformando en revelación como la película fotográfica en el cuarto oscuro y van apareciendo en nuestra mente imágenes perdidas, emociones antiguas…. Y también creamos nuevas posibilidades, reconstruimos a nuestra personal manera y con nuestras propias emociones… y lo que en principio pudo ser desazón, sorpresa, se transforma paulatinamente en admiración por este sistema comunicativo y que nos deja la enseñanza de mirar de otra manera los desechos que vamos encontrando a nuestro paso…. Nos dice que nada está perdido… que la materia también enriquece nuestra espiritualidad y que también somos artistas con nuestra mirada.

Excelente muestra y magistral enseñanza Profesor y Artista Humberto Costa







domingo, 13 de noviembre de 2016

Jelena Žarić Radovanović

Regreso

Pueden suceder muchas cosas pero olvidar de pintar jamás. Es el alma la que habla en colores y formas.... Así llamemos meditación, oración, pensamiento... razón... o si se desea, decir un juego. Un juego puro, simple de recuerdos y emociones... Cuanto ayuda o no un cigarro o un vaso de vino... no sé, pero están ahí sin duda. Los ojos gigantes no son una máscara, son así para ver o intuir la realidad. El día asoma, la luz, del sol y de la luna hacen el esfuerzo para despertar la conciencia pero el sueño, los recuerdos, esos hilos que no nos dejan salir del sopor nos retienen. Quizás no se corten nunca. Debemos convivir con ellos… luces y sombras son esenciales para vivir… para seguir… hay azul y hay celeste… hay ansia de amor… y el amor es uno solo y engloba a todos los seres. 

Esta obra es un retorno, una paz, una felicidad del hacer, del decir, de esa esencia del amor que hay dentro de ti.

viernes, 11 de noviembre de 2016

MIRTA BENAVENTE - Humanidad bajo sospecha



Mientras la sucesión de hechos naturales transcurren con aparentes pausas y son incontenibles pero a la vez constructivos.... Nosotros, los humanos aceleramos todo, por angurria, ambiciones, ego; ya no es la "humanidad" sospechosa... Es, somos culpables... activos o pasivos. Estamos inmersos en esa sucesión y alteramos eso que llamamos tiempo. Acelerar, ambicionar es destructivo… Ese movimiento vertical, que debería ser como lluvia que nos acaricia lo hemos alterado y son tormentas hechas guerras… desplazamientos innecesarios, segregaciones humanas y de las demás especies y la vida vegetal, incluso mineral…. Todo cuanto tocamos los humanos se convierte en basura… ojala convirtiéramos en comida a nuestro contacto… Tenemos tiempo de detenernos! Esta obra nos abre intensamente los ojos. Hay que mirarla y hallar prontas soluciones.. Antes que la naturaleza reaccione violentamente 
Felicitaciones Mirta Benavente

jueves, 3 de noviembre de 2016

YADIRA SOTO - Su intensidad














                                                                              Funambulista

En la sencillez de sus obras se puede apreciar la intensidad del trabajo y las emociones, el deseo de comunicar ese apego el "ser de aquí" "de este lugar" "de Yucatan" "de Mexico"... Yadira Soto, emplea la pintura, la imagen para decir existo porque existe el sol, porque existe la vida, la selva y el río, su pintura tiene la intensidad del trópico, del caribe y no anda filosofando con el arte, solo lo aplica con amor. Podemos decir, un naif personal, con adultez, no escapan detalles y se aprecian críticas y no interesa la perfección de las sombras o formas pues ¡Es todo tan natural!!

Personas y personajes desfilan en sus obras de preferencia mujer. No escapa a temas sensibles, estos están inmersos en las obras sin darnos cuenta, y la fantasía y los sueños son parte de sus emociones que debemos interpretar... Como digo, Yadira es intensa y así son sus obras pues en ellas deja su esencia, su amor…. Y, como todo amor, no se detiene….

Conversemos con sus obras, es decir, con Yadira



Lady Godiva

Calladitas



Calladitas

Callar, hacer silencio, sucede por muchas razones. el silencio se hace, se busca para oír mas allá del sonido imperceptible. El bosque calla en el descanso pero siguen los sonidos y cuchicheos, pero si el silencio es absoluto y hasta la brisa calla es un silencio de temor, o más, de terror.

Calladitas es ese segundo silencio.... y me atrevo a decir el silencio del terror. La mordaza se autoimpone a la razón... La desnudez plena que desearía estar cubierta y no le alcanzan las manos, a veces maniatadas, para silenciar la naturaleza, grita a pesar del silencio de los sonidos y la crispación electriza la piel y los cabellos. No hay un bosque que proteja, un nido seguro. Se unen soledades, no para gritar ayuda, para gritar su defensa sino para silenciar sus bocas ya que no pueden silenciar sus cuerpos… y las bestias carnívoras acechan esas soledades. Calladitas debe ser un enjambre que grite, que se fortalezca sin dejar su esencia.... Las bestias deben ser domadas, educadas, no saciadas... Las bestias no se sacian, tienen gula, engordan... se ceban.... Calladitas no son débiles, deben gritar con sus bocas y enfrentar las bestias.


El último lugar