Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


domingo, 29 de octubre de 2017

Aljona Shapovalova - No more hate





Aljona Shapovalova

Esta artista impresiona por su alta capacidad para expresar en abstracto todo aquello que contrae su espíritu... La tecnología, los espacios humanos, el dramático devenir socio cultural que desemboca en irracionales odios... La mayoría de las veces realiza sus obras con rojos y negros, no por elección si no porque están en la esencia de los hechos representados... Casi no usa el matizado, nos impresiona la vista con rasgos de pinceladas con densidades, con manchas y micro manchas espaciadas que van sugiriéndonos luces, sombras, espacios... Aljona pone alma en sus obras y su alma se transforma en súplica "NO MORE HATE" ¡NO MAS ODIO! No, no le basta con los colores de la sangre y de lo oscuro y pérfido... necesita escribirlo... y lo repite incesantemente... en la simbología que vemos en sus telas predomina la cruz que al igual que la frase, se repite como acusando a los hombres de su insensatez, como si su mensaje, e l mensaje de la cruz se pudiera hacer carne en cada uno por repetición, por insistencia…. Pero de alguna manera el mensaje se trastoca y es motivo de nuevos o reiterados odios entonces Aljona insiste, grita "NO MORE HATE" y así con ese calvario en su mente acomete otros temas, otras instancias… la humanidad la envuelve y nos entrega en blanco y negro varios títulos como ser: Antes de la primavera, Orquesta de cuerdas, Red, Caracol…. O el paisaje ideal N° 74 de homenaje a Edvard Munch.

Sin duda Aljona Sapovalova sufre y su arte le alivia el andar. Pensar en la Gehenna, en el Sublimatio, en Espacio confinado,…. Y una larga lista de títulos seguro lleva a enriquecimiento interior que se ha de poner a salvo bajo cielos estrellados.

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This artist impresses With Its high capacity to express abstract Contracts STI Everything That spirit ... The technology, human spaces, becoming culturally dramatic socio flowing into irrational hatreds ... Most of the time doing his work with red and black, not by choice but Because They are the essence of events being depicted ... hardly use nuanced view impresses Reviews us with traces of brushstrokes densities, with spots and stains are spaced That suggesting micro lights, shadows, spaces ... Aljona puts soul into His works and his soul Becomes supplication "NO MORE HATE" NO MORE HATE! No, it is not enough With The colors of blood and dark and treacherous ... need to write ... and repeats endlessly ... in the symbolism we see in His paintings dominates the cross like the phrase, repeats as accusing the men of His folly, as if His message, the message of the cross Could Be made flesh in each of repetition, emphasis .... But somehow the message is Transformed and is of new or Repeated Aljona then a hatreds insists shouts "NO MORE HATE" and so With That ordeal in His mind rushes other issues, other instances ... humanity surrounds and Gives Us blank and black several titles such as: Before spring, string Orchestra, Red, Snail .... Or the perfect landscape No. 74 in tribute to Edvard Munch.

Definitely Aljona Sapovalova reliefs and art Suffers walking. Think of hell, in the Sublimatio in confined space .... And a long list of titles carried interest inside safe enhancement You Have to put under starry skies safe.

Debilildad

La renuncia de la cruz

MALENA PERALTA; FICCIÓN - REALIDAD




miércoles, 25 de octubre de 2017

M. Aminta Henrich Nonone - Sin titulo

Sin titulo
"Para encontrarse a si mismo hay que regresar a sus ancestros"

Pintura
Cuero pintado / lienzo

Critica realizada el 24 de Abril del 2009 Valoración: Muy Buena

Decir María Aminta Henrich Nonone es decir Perú, decir ancestros, una sucesión de culturas que se remontan a un tiempo sin tiempo, que se pierde en la bruma y se extiende hasta el presente. Maria Aminta parte en sus obras desde la esencia del ser peruano, desde las líneas de nazca, desde las leyendas, desde la historia, la prehistoria, desde la antropología... ruinas, ciudadelas... restos rupestres y cerámicos, artesanias. Todo ha volcado e irá volcando en sus telas con una visión creativa especial A Maria Aminta le abrieron la ventana para mirar su Perú y ella extendió su mirada y no dejó de mirarlo aún desde la lejana Alemania. Maria Aminta mantiene abierta por si esa ventana y sabe que nunca la ha de cerrar incluso en los trances más difíciles en su devenir. Ella matiza todas sus creaciones con óleos sobre telas, es su fortaleza, su técnica esencial y fundamentalmente pinta, pinta con alma y crea con el corazón.
Aminta, en esta obra de 2007 de nuestra era, que contabilizamos con numeración arábiga, no solo nos muestra la piel de lo ancestral donde ve los orígenes mas cercanos, los precolombinos y los preincaicos sino que entra a navegar en un tiempo de pardos y ocres que intentan ocultar el origen, un tiempo que esta bajo la piel y se aventura en dicha odisea para beber de las esencias de los habitantes de estas tierras que no se dan por vencidos, no desaparecen... están y estarán para siempre donando su sangre a la tierra y a las generaciones que se reproducen en estos amplios dominios del sol ... El matizado, los perfiles, el naciente rojo desde la amazonia, es todo un conjunto que grita desde su interior ¡Perú!
María Aminta mantendrá siempre sus ventanas abiertas para indagar, para ver y mirar para expresar cuan profundo es lo que siente. Por ello a esta obra llamada “Sin titulo” le adjunta el siguiente subtitulo
"Para encontrarse a si mismo hay que regresar a sus ancestros"

http://www.artistasdelatierra.com/Europa/Alemania/Nordrhein-Westfalen/Soest/foto_10125.htm#

http://www.artistasdelatierra.com/criticos/Antonio_Guzzo/critica_39619.htm

domingo, 22 de octubre de 2017

UTOPÍA, Mural - Elena Tadeo







UTOPIA

¿Cual es la utopía? ¿La búsqueda o el objetivo? ¿Buscar coincidencias de los engranajes de la vida? ¿Aspirar a llegar a lo más alto?

Hay ciertas perfecciones que se desplazan horizontalmente y en la medida que crecen ascienden solas, sin esfuerzos, es una suerte de utopía.

Otras utopías, individuales, solitarias, asciendes desde abajo superando etapas, muchas veces no son congruentes unas con otras, tienen un límite; su propio peso, son utopías egocéntricas y a veces tan agudas como una espada, pero no pueden superar ciertas alturas.. Si pudiéramos amalgamar aquellas “ciertas perfecciones” con estas “voluntades egocéntricas” de ascender individualmente, si pudiéramos hacer coincidir la espiritualidad con el materialismo, si pudiéramos compartir la evolución, habría un principio de concreción de las utopías reinantes....

Esta obra con su título me dicta estas elucubraciones, una obra con fuerza y decisión.

Elena, esta es una construcción de las posibles utopías que nos salven de la destrucción, Una excelente obra que desde un muro nos habla de verdad

                                                                                                        Antonio Guzzo - oct 2015


viernes, 20 de octubre de 2017

LILIANA LUCKI - Miradas -




Desnudar el pensamiento quizás enfrente miradas pero es necesario, es importante. Las circunvoluciones del cerebro son complejas más son accesibles cuando se busca claridad. Es un desenredar la madeja y exponerse así mismo . Liliana se mira de frente, con una serie de miradas incisivas y no le importan los recorridos necesarios. Sabe que el hilo expondrá siempre la sucesión de ideas, sensaciones, pasiones, sin pausas ni cortes… Sabe que hallará decisiones que la han construido palmo a palmo y siempre en crecimiento. Sabe que hallará tesón para seguir aun con llantos y cicatrices….. Sabe muchas cosas pero también hallará secretos profundos y los mirará como solo ella sabe hacer, de frente. Esta obra tiene perseverancia, constancia…. Dará transparencia a su autora, se sentirá más plena
Saludos Liliana Lucki, muy buena expresión esta tu obra

Antonio Guzzo 2016

jueves, 19 de octubre de 2017

ANNA ROSA PELAYO - Visiones ortogonales -





La tercera dimensión es una herramienta visual maravillosa la cual con sus tres ejes ortogonales nos posiciona cada punto de la cosa en un determinado espacio. El dilema del arista visual en dos dimensiones fue siempre representar esa tercer dimensión en el plano y es significativo cuando la obra es figurativa emulando la realidad de sombras y luces obteniendo la necesaria profundidad de las cosas o bien con dibujo perspectivado. Ahora bien, dar estas sensaciones a una obra abstracta pareciera un sinsentido pero está a la vista que es posible. Anna Rosa Pelayo logra introducirnos en ese espacio donde X; Y; Z. serían una utopía, pero estoy seguro que con su capacidad escultórica puede darnos un elemento espacial para apreciarlo desde distintos ángulos. Con ello estoy diciendo que la artista nos puede entregar una escultura desde las tres dimensiones y así poder apreciarla, enriquecernos, desde la cuarta dimensión.

Gracias Anna Rosa Pelayo

Antonio Guzzo


miércoles, 18 de octubre de 2017

TANYA GRINEVICH - Primavera



This work inspired me these thoughts made verses

The snow was made water
I see the land that was hidden
and kept the seeds
From high up horizons
they give hope
from the top I see, you lull a branch
As a child
because nothing is deeper
the throb of new life

Wanting to get away from that big space
House that contains your story
is a challenge to the essence
of your being. Amar heaven, earth, trees
that saw you born and grow
which are renewed every year
each spring

No, you are soaked all over
you know blue and gold
even under winter snow
The hard winter
The hard and exhausting task
to be reborn
It is your rebirth, your cycle
repeated....

I do not know if you managed to leave
that all
I only know that always
You'll be coming back every night.

Antonio Guzzo
Tanya Grinewich Congratulations on your works, they are wonderful and have charm and softness. They are impregnated with feeling
June 9, 2016 at 23:05

lunes, 25 de septiembre de 2017

ISABEL PONS TELLO - "Anatomía de la huida"






Si en la prisión se ven hasta mis huesos, corroen mi ser unos seres en la penumbra de pasillos y laberintos, si mi error fue la locura, la desesperación, la esperanza. ¿Que hago acá sin respirar tan siquiera; pasible, sin luz, aceptando el pan, el techo, la reja, la luz con cuentagotas habiendo tanto espacio para renacer?

Lamenta el prisionero, el esclavo, el prisionero de su mente, de pasados ajenos, palabras enajenantes que torturaron al niño que fue, vejámenes, abusos. Somos innúmeros los prisioneros… No solo cuatro paredes y una reja son prisión.

Hay que huir, debemos huir de prisiones reales y mentales… Esta “Anatomía de la huida” nos muestra que es posible, que si se pueden diluir los carceleros que nos agobian, que no son dueños del sol, que los laberintos tienen una escala y una salida. Es más, aún entre cuatro paredes, podemos huir, escapar, sobreponernos… La llave dorada está en las manos, en la mente… las sombras agobiantes de la prisión se deben romper haciendo nuestra propia “Anatomía de una huida necesaria”, que cadenas ancestrales impiden que veamos y disfrutemos la luz.

Solo el hombre fue capaz de crear prisiones y carceleros de congéneres y de otras especies de la naturaleza… En el origen todo esto no existía.

“Anatomía de la huida” obra excelente en su composición y fuerza expresiva, maneja los espacios con seguridad del relato que envía y la figura central, femenina, nos habla de las prisiones propias del género, pero no es específico, su mensaje es universal, es humano y nos abarca a todos por igual. 


¡Felicitaciones Isabel Pons Tello... !!

Antonio Guzzo - septiembre 2017
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If you see my bones in prison, my beings corrode in the darkness of corridors and labyrinths, if my mistake was madness, despair, hope. What do I do here without even breathing; passable, without light, accepting the bread, the ceiling, the grid, the light with dropper having so much space to be reborn?

He laments the prisoner, the slave, the prisoner of his mind, of strangers' passages, alienating words that tortured the child he was, vexations, abuses. We are countless prisoners ... Not only four walls and a fence are prison.

We must flee, we must flee from real and mental prisons ... This "Anatomy of flight" shows us that it is possible, if we can dilute the jailers who overwhelm us, who do not own the sun, that labyrinths have a scale and an exit. Moreover, even between four walls, we can flee, escape, overlap ... The golden key is in the hands, in the mind ... the overwhelming shadows of the prison must be broken by making our own "Anatomy of a necessary escape", that ancestral chains prevent us from seeing and enjoying the light.

Only man was able to create prisons and jailers of congeners and other species of nature ... In the beginning all this did not exist.

"Anatomy of the flight" works excellent in its composition and expressive strength, it manages the spaces with security of the story that sends and the central figure, feminine, speaks to us of the prisons proper of the genre, but it is not specific, its message is universal, is human and embraces us all equally.

Congratulations Isabel Pons Tello ... !!

Antonio Guzzo - September 2017